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Cultura - 52. página

Expresiones culturales diversas.

Homenaje de Google a Saul Bass

El doodle de hoy hace un homenaje a Saul Bass, diseñador gráfico estadounidense conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

bass

Se trata de una simpática animación que recorre algunos diseños de Bass adaptados a la imagen corporativa de Google.

Saul Bass nació en Nueva York el 8 de mayo de 1920 y falleció en Los Ángeles el 25 de abril de 1996. En 1950 abrió su propio estudio dedicado principalmente a la publicidad, hasta que el director de cine Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película de 1954, Carmen Jones. A Preminger le impresionó tanto el trabajo de Bass que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película. Más adelante Bass diseñó títulos de películas como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch de Billy Wilder. El siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm, reveló a Bass como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Fuente: Wikipedia

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Mundos virtuales, videojuegos y escuela

Muy interesante exposición de Alejandro Tortolini para el Instituto Iberoamericano de TIC y Educación (IBERTIC), de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

Los mundos virtuales y los videojuegos son cada vez más importantes como ámbitos de expresión. La cantidad de tiempo que les dedicamos no es el único indicador que tenemos para medir su importancia; también lo son el significado que les damos, y cómo los usamos para identificarnos ante nosotros mismos y ante los demás. En ellos expresamos nuestras creencias, nuestros valores, nuestros prejuicios.

En esta exposición veremos casos que nos muestran por qué ya no es válido decir «es sólo un videojuego».

Más información en:
– http://www.ibertic.org/
– http://pinterest.com/aletorto/sobre-videojuegos-y-mundos-virtuales/
– http://pinterest.com/aletorto/mundo-minecraft/

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Ley de la Música: entrevista a Jorge Garacotche

Después de seis años de intenso trabajo colectivo, el miércoles 28 de noviembre de 2012 se aprobó de la Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música – INAMU (parte I de la Ley de la Música) en el Senado de la Nación. Unas semanas antes, el 31 de octubre, el proyecto de ley había obtenido media sanción de la Cámara de Diputados. Con esta norma, por primera vez en la historia la música argentina tendrá un órgano específico de fomento.

A partir de la expectativa que genera la sanción de esta Ley, entrevistamos en Gigantes Gentiles al músico, compositor y fundador del grupo Canturbe Jorge Garacotche, para que nos explique la importancia de este nuevo instrumento legal. Jorge viene dando charlas en diversas instituciones acerca del tema desde hace varios meses, así que nos pareció oportuno convocarlo para una entrevista telefónica.

A continuación, el audio de la entrevista:


Entrevista a Jorge Garacotche en Gigantes Gentiles – Bajar

Luego de finalizado en programa, Jorge publicó en nuestro grupo en Facebook algunos aportes más para entender mejor los alcances de la Ley:

«Ley Nacional de la Música: ¿Cuáles son los principales puntos?

– Creación del Instituto Nacional de Música, principal órgano de fomento.
– El otorgamiento de herramientas que solucionen una parte del proceso productivo de un proyecto musical (vales para fabricar discos, para grabar, masterizar, imprimir gráfica, etc).
– La creación de un circuito estable de música en vivo en cada región cultural.
– Potenciar la difusión de música nacional en los medios de comunicación.
– La creación de un circuito cultural social para acercar el arte musical a sectores de escasos o nulo acceso a esta manifestación del arte.
– La formación integral de un músico poniendo énfasis en el conocimiento profundo y organizado de los distintos derechos intelectuales (compositor y autor, intérprete y productor fonográfico) y de sus derechos laborales.
– En cada sede, subsede y delegación se generará una fonoteca de los fonogramas editados por músicos de su región y cada sede tendrá como función organizar el censo de músicos de su zona.
– Promover y financiar la investigación científica y técnica de la música, la danza y los instrumentos autóctonos.
– El Instituto ejecutará un plan de asistencia educacional para asegurar para la Cultura Nacional y Popular la formación correcta de los músicos.

Hacia un nuevo modelo de músico:

El arte le debe discutir al mercado los lugares que éste le ha asignado. El arte debe ser indisciplinado, debe romper, cuestionar, por más que estéticamente sea agradable, tiene que romper. Tenemos que darle el acompañamiento necesario a ese artista que pretende romper, contención, marco legal, formación profesional, un espacio en donde interactúe con otros artistas que compartan su lucha. Pero hay una ruptura que debe ser puesta en marcha por todos nosotros: la ruptura de la lógica individualista. No hay soluciones individuales para problemas colectivos. Debemos instalar la lógica de la construcción de lo colectivo. De la mano de la Ley Nacional de la Música y del Instituto se tienen que generar las condiciones como para gestar ese nuevo modelo de músico de este momento histórico.»

¡Gracias, Jorge!

Más información en Músicos Argentinos Convocados

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